Llevo ya dos años consultando esta Enciclopedia de Cristóbal Díaz-Ayala, y aparte de la información discográfica que contiene, me encuentro notas tan frescas y simpáticas como esta, sobre el Conjunto Casino y La Sonora Matancera:
"El Casino había seguido un camino ascendente de popularidad empezando como todo grupo musical, con las actuaciones en bailes; el próximo paso son las grabaciones y la radio, y cuando en la década del 40 se estableció que los cines de estreno debían tener Show con artistas en vivo, el Casino fué uno de los favoritos del público; tenían buena presencia, se movían más en escena, por ejemplo, que la Sonora Matancera y estuvo envuelta en muchos más shows que ésta. Y lo mismo sucedía en los cabarets; el Casino aportaba un show más movido. Y no se puede olvidar además, el elemento racial; salvo el caso de Patato, y algún músico, el Casino era un grupo de blancos; la Sonora, por lo contrario era un grupo de negros con algún músico blanco. Y en escena, nunca tuvieron la movilidad que el Casino. Ni la misma Celia, que hoy nos sorprende a su edad, en aquella época era mucho más limitada en su movimiento frente a la orquesta. En consecuencia, al advenir la Televisión en 1950, el Casino estuvo cómodamente situado en el Show del Mediodía de la CMQ, con una sólida audiencia. La Sonora no tuvo esa suerte.
En 1951 entra Mario Sorí en sustitución de José Gundín, y Ñico Cevedo es el nuevo pianista. Y sale Ribot. Según me dijera Alberto Armenteros se debió a que Espí opinaba la guitarra se estaba "cruzando" con el conjunto; se atravesaba, musicalmente hablando con el discurso de otros instrumentos. Lo curioso es que es muy posible que Espí tuviera razón; cuando comienza el Casino, su repertorio es básicamente de boleros, guarachas y sones, y ahí la guitarra va muy cómoda, complementando el trabajo de otros instrumentos; pero a partir de 1948, con la inserción del mambo, y después el chachachá y otros géneros, es posible la guitarra no se adaptase bien a esos géneros. Ese mismo problema lo debe haber tenido la Sonora Matancera, sólo que más grave; el guitarrista era el director. Hubiera sido denigrante para Rogelio, después de haber tocado la guitarra, cambiarla por las claves, el güiro o las maracas. Encontró otra solución: su guitarra se ve, pero no se oye: es la única guitarra muda del mundo…"
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7 comentarios:
Es así, no basta con ser excelentes intérpretes musicales, la presencia escénica es determinante a la hora de ganarse al público.
Las evoluciones de los géneros musicales y la relevancia de los instrumentos en el proceso. Lo dice Arsenio en un son los profesores notan que en nuestro ritmo falta vigor, cuando por cualquier motivo falta la tumba, falta el bongó.
Cristóbal Díaz Ayala es la enciclopedia musical viviente... Saludos.
MI
Este recuento me trae a la mente la famosa conga espirituana “Tú que me decías que Yayabo no salía más… principalmente, su última estrofa: Ja, Ja, Ja, Yayabo ya se va…”que según he podido averiguar surgió de la comparsa llamada “Aires de Yayabo”, compuesta por Emilio Valle Pina, para desmentir los rumores de que la famosa y esperada comparsa no aparecería en los carnavales.
También me recuerda al notable guitarrista de jazz Django Reinhardt, quien después de un incendio accidental en su casa, perdió la movilidad en la mitad de su quemado cuerpo, y en sus dedos. Sin embargo, Django se rehabilitó para continuar tocando- tuvo que aprender de nuevo a tocar, y tocaba sus solos con los dos dedos que le quedaban útiles. Lo puedes escuchar aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=-iJ7bs4mTUY
Lo que distingue la realidad de Django en parte, pudo haber sido que él tenía solamente 18 años cuando sucedió el accidente, que su audiencia no estaría dispuesta a pagar impuestos para escuchar una guitarra muda.
Y además, que como músico no insistió en llevar siempre la línea melódica, sino que pudo formar parte y colaborar con otros músicos, tan capaces –o mejores que él.
Para tocar en la Gran Comparsa se necesitarían músicos que puedan respetar la contribución de los demás músicos, que su música sea para blancos y negros por igual, y principalmente que conozcan y acepten sus propias limitaciones melódicas y de registro.
La Buena Música no distingue colores, ni culturas, ni lenguas, ni naciones, aunque definitivamente el jazz no es lo mismo que una conga.
¿Pueden imaginar una comparsa en fila ondulante y sonora avanzando en compaz de conga alrededor del mundo? ¿Habrá un lugar para cada instrumento? ¿Está ser músico en la lista de actividades aprobadas?
Y no importa que sean blancos, o que sean negros, o cualquier combinación posible, los bailadores.
(Al menos para una servidora que espera los acontecimientos de la Gran Comparsa que comenzó a marchar vestida de blanco.)
Sosa, no guardes tu guitarra.
La Tulibamba
Gracias, amigos.
La guitarra suena a veces, en un patio de Georgia. :)
Aunque la guitarra no sonara, el sentido de la musica y la disciplina de Rogelio fueron lo que llevaron a la Sonora a ser lo que fue.Ahora, las trompetas de Calixto Leicea y Pedro Knight, con esa sincronizacion fueron el sello del grupo.
Muy buena esa enciclopedia, no la conocía.
Muy interesante la Enciclopedia Manuel. Es cierto el hecho de que cuando se incluye el piano en el conjunto, entre este y el tres se llena toda la linea melódica y armonica, y la guitarra de alguna manera se "cruza".
Ahh la cancion "Kila Kike y Chocolate" que cita el amigo Iturralde dice "vigor" en la version puertorriqueña, pero en la de Arsenio lo que me parece a mi que dice es "team work" o no? jaja
Un saludo.
Abel
Muy interesante, el mismo problema en muchos temas de "Cafe Mezclao" en los que tenemos que bajar la gutarra casi al minimo para que no choque con el tumbao del piano!
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